椅子的设计
第一讲 要不要装饰
椅子在我们生活当中非常常见，我们每天都跟它打很多交道，在英文里边椅子被称为叫“chair”，而“chairman”指的是主席，所以坐在椅子上的人是一种身份的象征，他是主席。随着生活品质的提高，我们对于椅子也有更高要求，我们希望有一把好用的好看的椅子，设计师也非常喜欢设计椅子，每个设计师都希望通过自己的努力，设计一把非常好的椅子，成为设计史上的经典。为什么啊，我觉得无外乎这样几个原因：首先呢，椅子非常贴近我们的生活，我们能够在生活的方方面面看到它；另外椅子也是非常容易产生成果的这样一种素材，因为设计师很容易把他的椅子通过工厂通过制造，把它制造出来推向市场，让市场来检验你的设计是否成功；另外椅子也成为设计师自由表达自己设计思想的一种方式，因为很多设计师都希望通过实践性的作品来表现自己的思想，而椅子就成为他们非常喜欢使用的一种方式；我认为最重要的原因还在于椅子能够非常体现时代的特征，因为在不同的时代，不同的材料，不同的技术条件下，都会产生不同的椅子。因此这节课我会带来一些设计史上非常经典的椅子，让大家来欣赏，来去感受一下，在不同的时代里边，椅子是如何发挥它的作用的。
首先给大家介绍的第一把椅子是由德国设计师Thonet设计的一把椅子。Thonet他出生在德国的一个工匠家庭，家里面早年都是做手工业出身的。但是到了1830年前后，他去到奥地利，当时成立了一家家具厂，开始研究弯木家具，开始研究工业化生产条件下家具设计应该朝哪个方向去发展。到了1851年的时候，他的作品在第一届世界博览会上获得了金奖。在他的设计当中最著名的，是他在1859年设计的这款“14号椅”。 这把椅子今天我们在很多咖啡馆啊、很多西餐厅啊，仍然能够看到它的身影，或者是它的一些仿制品。我们看这把椅子，其实它的加工工艺非常简单，造型也非常优雅，你会发现它主要的结构是由六根弯曲的木条组成的。这种弯曲的木条采用了当时最流行最先进的叫“蒸汽挤压”技术，然后把加工好的六根木条用10个螺丝固定在圆盘上，然后构成这样一个造型。它最大的好处是，容易加工，容易运输，同时又容易装配。因此也是组合式家具的一个鼻祖。在这个设计当中，Thonet把工业化的优势发挥到了极致。所以我们会发现，它能够非常好的适应当时的方兴未艾的一种规划生产的条件。所以在1850到1930年八十年间，这把椅子生产量达到了五千万，到今天才我们仍然能够看到，这把椅子还在发挥着它的作用。你会发现今天有些椅子是用金属代替了弯木，但是它的造型几乎没有发生太大的改变。所以我们会说，经典的总是经典。但是并不是所有的设计师都喜欢做工业化，也不是所有的设计师都希望在工业化这种条件下来做设计。
德国工匠家庭出身的Thonet设计的Thonet No.14（1859）用6根蒸汽挤压曲木，10个螺丝，2个圆弯曲木材的新工艺，以及实现大规模生产这两个特征。1830年在奥地利成立家具厂，1851年在世界博览会上获奖，在1850~1930年间，此款座椅的生产量就超过了五千万。
在这里我给大家讲的第二位设计师就是英国工艺美术大师莫里斯William Morris.莫里斯是一个非常坚持自己信仰的这样一个设计师。他一直认为工业化的东西往往是丑陋的，往往会带来一些社会问题。因此他希望能够通过手工业的一种方式来恢复传统的一些荣光。他在设计当中经常会采用一些花鸟啊自然界的一些图案，他认为自然的是最优美的。因此后来他在英国伦敦开设了自己的莫里斯商行，来推广由他来设计和他的工厂生产的一些制品，获得了很大成功，取得了很多的一些社会反响。在上层贵族当中受到很多的欢迎。他们认为，我们作为贵族，不应该和普通人一样用普通工厂生产出来的家具，这时候莫里斯就迎合了他们的这种需要。
我们在这张图上所看到的是在19世纪60年代，由莫里斯和韦伯一起完成的一款设计，你会发现他沿袭了之前一些传统椅子的纹样，造型也非常适合人的乘坐，所以这把椅子获得了很多成功。但是后来有很多人也对工艺美术运动提出一些批评，他们认为这种繁琐的一些装饰，一些过于复古的纹样带来了一些加工的不便，因此在工艺美术运动后期，莫里斯的继承者叫马克穆多对莫里斯的设计进行了修正，你会发现这款椅子，这是在19世纪80年代由马克穆多设计的这把椅子，在造型上和莫里斯的设计会有一些继承的感觉，但是它的椅背上的花纹更加抽象更加提炼，更加适合工业化生产。因此在这个时候就有人会提出来这样一个问题，到底还要不要装饰，到底我们的设计应该是为谁服务，到底设计应该何去何从。这个问题也成为在19世纪末困扰很多艺术家、设计师的非常重要的一个问题。在椅子方面也有很多体现。
后来在苏格兰，出现了一位非常著名的设计师叫麦金托什。麦金托什的影响力可能跟英格兰的主流的艺术的主张是格格不入的，因此麦金托什的影响很大程度上是反而被欧洲大陆其他国家所发现、所学习、所借鉴。在1900年的时候，格拉斯哥有一个茶室，请到了麦金托什设计一系列的家具。在这个时候，麦金托什找到了自己的用武之地，用一些严谨的造型，设计了一系列在设计史上非常著名的被称为叫“高背椅”的设计。你会发现这些设计用了很多的规则的几何图形你在里边甚至可以看到来自东方的，包括日本的风格的一些影响。因此这一系列设计打破了传统的关于纹样的一些争议，这个时候具有这种几何化的规则的美感的一种形式进入到我们的眼帘。我们会发现原来设计可以这样来做，原来不一定传统工艺是美的。原来工业化的东西规则的东西一样可以创造一种新的形式美。这种方式呢很快就流传到了欧洲大陆，后来直接影响到了奥地利的一些设计师。在奥地利当时诞生了一个非常重要的设计流派，后来被称为叫“维也纳分离派”，也有一些设计师跟麦金托什有非常密切的联系。当然后来一战爆发以后，因为英国和当时的奥匈帝国是敌对国，所以也使得麦金托什后来受到一些牵连，包括他被限制出境啊，包括他的住宅受到监视啊，包括他的一些设计作品无人问津。所以麦金托什后来的晚年非常凄凉。但是他的影响力依然存在，到今天依然存在。
刚才提到的在维也纳，又一位年轻的设计师站了出来，他学习了借鉴了麦金托什的一些艺术主张，提出了自己的设计原则，这个人就是我们所说的霍夫曼。
霍夫曼认为功能才是最主要的原则，实用才是最重要的必要条件，所以我们必须要强调在什么样的情况下来使用材料，必要的时候可以去装饰，但不能不计代价，装饰应该是有条件的。
他在设计当中非常习惯的使用一些垂直的构件，一些方格的形式，后来得到一个外号被称为叫“方格霍夫曼”“棋盘霍夫曼”因为在英文里面棋盘和方格是一个词。他的造型当中大量采用简单的几何体，用了很多光面的直线很少采用非常复杂的装饰，因此使得他的设计在欧洲也产生了非常重要的影响。
给大家看到的这把椅子是在1905年有霍夫曼设计的一把靠背椅，你会发现这把椅子看上去似乎和当时的一些座椅有所不同，你会发现它的椅背是有一定的斜度，是有扶手，好像跟刚才看到的莫里斯的椅子有一些相似，但是他的造型元素是有很大不同。在扶手的后边会有一些凸起的机构，这些机构可以调整椅背的角度。另外在椅背和扶手都有很多正方形的矩形的装饰，据说这把椅子被霍夫曼称之为“用来坐的机器”，似乎我们在这把椅子的造型上也能够看到一些机器的影子了，包括他的一些直线型的造型，包括圆角的处理，似乎都带有一点工业机器的痕迹。因此霍夫曼的这把椅子在之后的几十年里面影响欧洲的一些设计理论家，直接促使20世纪20年代，柯布西埃提出机器美学原则这样一种理论的形成。
当然对于这种新的形式美的追求从来没有停止。在1917到1918年期间荷兰的著名设计师里特维尔德提出了一款新的设计方案这把椅子在设计史上被称为叫“红蓝椅”。大家看到这张图，整个的造型完全是用13根木条和两个矩形组成的。首先映入我们眼帘的是两个非常大的矩形的色块，红色的和蓝色的，木条被涂成黑色，在木条顶端被涂成鲜亮的黄色，这样鲜亮的颜色对比，线条的冲突，组合成为一种新的造型法则出来。这把椅子其实与其说是一把乘坐的工具，不如说它是一种艺术的表达，它更像一件艺术品。在美国的很多博物馆里边，这把椅子是跟蒙特里安的绘画是放在一起的。
大家看，这就是蒙特里安，他的一幅绘画作品，被称之为叫“红黄蓝的构成”，你会发现这把椅子和这幅画有异曲同工的地方。毫无疑问，里特维尔德也是受到了蒙特里安的影响，在自己的设计道路上迈出了坚定的一步，他用自己的方式来表现怎样把平面的一种构成形式用立体化的语言表现出来。所以我们认为里特维尔德的设计会对当时的设计风格产生了重要的影响就在于，他用了一种新的语言形式，用新的艺术风格对当时主流的设计思想产生了非常重要的影响。在后来包豪斯成立之后，很多人会沿袭着里特维尔德曾经走过的道路继续往前走，这就是我们后边会提到的，关于现代主义设计运动的一种表现。
第二讲 现代主义统治世界
1919年，二战刚刚结束，德国作为当时的战败国，满目疮痍，面临着重建。但是在当时的小城魏玛诞生了一所新的学校，被称为叫“包豪斯学校”。这所学校只存在了13年，但是在整个的建筑史上设计史上却产生了非常重要的影响。因此很多人会把包豪斯称之为叫“现代设计的摇篮”。包豪斯的名字是由两个词来组成“bau”和“haus”，bau和haus的原意是指的盖房子的意思，在德语里边“bau”就代表着“build”，“haus”就是英文里边的“house”，所以一开始它的定位是建筑学校。但是在13年的办学历程当中，到了第8年的时候才成立了自己的建筑系，更多的是在前期的设计教育、设计探索方面发挥着非常重要的作用。此后的半个世纪，包豪斯的影响无所不在，在很多地方在很多家具设计当中都能看到包豪斯的影子，因此我们把这样的半个世纪称之为叫“现代主义统治世界”的半个世纪，我们称之为叫“现代主义运动”。
在包豪斯的设计当中，有一把椅子不可不提，这是1925年的时候由匈牙利设计师布劳耶设计的一把椅子，你会发现这把椅子跟之前的椅子不一样，刚才在第一讲里面给大家看到的所有的椅子几乎都用木材来做的，最早的家具设计应该都是由木工来打造的。布劳耶也是在包豪斯的木工系毕业的学生。在1920年的时候他到包豪斯求学，进入了当时包豪斯的木工系，木工车间里边进行学习。毕业的时候，当时的校长格罗皮乌斯邀请布劳耶留校任教，因此他继续在木工工坊里面担任导师。1925年他为了设计一把新的椅子，跑遍了大街小巷。忽然有一天，他在自行车的车把上受到一些启示，自行车车把，由金属构件来组成的这样一个弯曲的形状，他认为这种造型形式能不能用在家具设计当中去。因此就开始了大胆的尝试。然后经过手工打造，最后完成了一把新的椅子。在一个完全由金属构架在组成的框架上，然后用皮革进行支撑，完成了一种新的椅子的形式。1925年，当时在包豪斯任教的著名的艺术大师康定斯基（瓦西里·康定斯基）60岁的生日，因此这把椅子被作为康定斯基60岁庆典的礼物送给了康定斯基，并以他的名字来命名，被称为叫“瓦西里椅”。这把椅子掀起了一个新的时代，也就是我们所说的金属时代的来临。金属作为工业时代最重要的一种材料，在很多的机器当中被大规模运用，但是在家具当中应用，这把椅子可以说是开辟了先河。此后金属材料成为设计师的新宠。设计师认为可以通过这种材料，来实现之前用木材无法实现的理想。
- Marcel Breuer，匈牙利建筑师、设计师。1920年到包豪斯“木工作坊”求学，对家具设计有强烈的兴趣。1925年应校长Gropius邀请，担任木工作坊的master。
“巴塞罗那椅”由设计师密斯在1929年巴塞罗那世界博览会上，为了欢迎西班牙国王和王后而设计，同著名的德国馆相协调。这件体量超大的椅子也明确显示出高贵而庄重的身份。当年的世博会德国馆是密斯的代表作，但由于建筑的设计意念独特，竟没有合适的家具与其搭衬，所以他不得不专门设计了巴塞罗那椅来迎接国王和王后。它由成弧形交叉状的不锈钢构架支撑真皮皮垫，非常优美而且功能化。
包豪斯在这方面有很多类似的作品问世，最著名的一把就是1929年的时候，由包豪斯的第三任校长，非常著名的设计师、建筑大师密斯·凡·德罗设计的这把椅子。这把椅子也被认为是一种优雅设计的象征。1929年在巴塞罗那举办世界博览会，德国人为了表现一战后德国的一种新的精神面貌，邀请密斯·凡·德罗来规划建设当时的德国馆。今天你去到巴塞罗那，在原址仍然保留着密斯·凡·德罗设计的巴塞罗那馆的复制品。在展馆里面非常醒目的位置就放着巴塞罗那椅。这把椅子据说是当时为了来访的西班牙的国王和王后设计的，所以在设计当中体量非常大，来显示出这种高贵的庄重的身份。他的设计风格也跟巴塞罗那馆的建筑风格完全一致。由成弧形交叉状组成的这种不锈钢构架非常优美，又能够实现非常好的功能。真皮的这种皮垫，造型非常典雅具有一种新的形式感，也体现了金属工艺在包豪斯的大规模应用当中获得了新的发展。
但是金属材料具有一种先天的不足。比如说，我们说金属材料往往反映出冰冷的、坚硬的感觉，不近人情的感觉。很多设计师对它仍然抱有一种质疑的态度。在包豪斯如日中天的时候，远在芬兰的一位设计师阿尔瓦·阿尔托反倒转身去研究木材的新的工艺，因为金属工艺不是万能的，金属材料也不是放之四海皆准的。在阿尔瓦·阿尔托的实践当中，他成功地在之前我们讲到的Thonet的弯木工艺的基础上更进了一步，今天我们看到的这把椅子，是在1931~1932年期间，由阿尔托设计的Paimio椅。你会发现木材的板材被阿尔瓦·阿尔托设计成了流线型这样一个曲线造型，非常适合人体的曲线。这把椅子最早是用于Paimio疗养院——一个肺结核疗养院——来使用的。因为在北欧，天气通常会比较寒冷，而金属材料的冰冷的质感无法适应病人的需要。因此阿尔托把这种木材重新进行了演绎，具有新的雕塑的美感的同时有非常好的使用功能造型，使得受到很大欢迎。所以阿尔瓦·阿尔托的这款设计也被认为是对金属工艺的改良，是对当时包豪斯的现代主义的修正，带有非常明显的北欧设计的风格的一种表现方式。
Paimio 休闲椅是 Alvar Aalto 早期家具设计的代表作品，当时，在欧洲大陆与美国，新材料及新造型得到迅速发展，但某些新材料仍存在本质上的缺陷，比如钢材给人坚硬冷漠的感觉，对生活在一天只有 6 小时日光温度时常在摄氏零度以下的芬兰人，尤其是对医院的人来说是难以接受的，于是 Alvar Aalto 潜心研究如何才能使芬兰人乐于接受的木材能像钢材一样弯曲成需要的造型，他在前辈 Thonet 对模压胶合板及弯曲木技术的研究基础上，进行了改进与创新，1929 年起开始有木料生产公司支持他生产首批弯曲木家具，其中，第一件重要作品就是 Paimio 休闲椅。
在这把椅子的设计当中，我们能够看到所有的设计风格都有它的局限性，现代主义也不外如此。在现代主义统治世界50年之后，很多新的造型形式应运而生，一些新的材料被大规模运用到设计当中去。那就是我们下面要讲的一些内容。
第三讲 椅子的革命
20世纪60年代的时候，丹麦设计大师潘顿和美国的米勒公司合作，进行整体成型的玻璃纤维增强塑料的椅子的新材料的研制。在1968年的时候，他推出了一款新的椅子，这把椅子被称为叫“潘顿椅”，以他自己的名字来命名。
Verner Panton的潘顿椅。60年代，丹麦设计师潘与美国米勒公司合作进行整体成型玻璃纤维增强塑料椅的研制工作于1968年定型。这种椅可一次模压成型，具有强烈的雕塑感，色彩也十分艳丽，至今仍享有盛誉。椅子全身由一块材料制成。
今天我们看这把椅子你会发现，造型非常优美，有强烈的整体的雕塑感，色彩非常艳丽，因为塑料的材料可以用各种材料进行添加，使得焕发出不同的鲜亮的色彩出来。更重要一个特点，它是一次模压成型，只有一个零件，一块材料制成。所以非常容易加工，也容易运输。这些都可能是这把椅子一些非常好的优点。但是在这里我更想给大家分享这样一个故事。在2010年的时候我曾经因为天气原因被困于巴塞罗那郊外的一个小的机场，第二天，我去到了离这个机场最近的一个小镇吉罗那，在这个小镇上我拖着行李箱去寻找一家酒店，但是所有的酒店都是客满的。后来看到了有一家青年旅舍是营业的，进到了青年旅舍，把我的行李放下，进到自己房间，然后信步走到了在这个青年旅舍的顶层，是一个公共空间，有电脑，有很多的一些休闲设施，在这个空间里面放着几把潘顿椅，黑色的和红色的。在那一刻我突然感觉到，原来潘顿椅它所表达的设计思想里边，有一点是非常符合青年旅舍的这种定位的。是什么啊？“自由”。其实我认为，塑料这种材料的大规模流行，也跟20世纪后半叶设计思潮和整个的社会思潮有非常直接的联系。在当时整个社会，包括对于一些新的设计思想大家有很多的需要，在这种情况下，设计师通过自己的造型形式诞生了一种具有新的流淌造型的椅子，也能够代表当时的潮流。所以这不仅仅是一把椅子，它更多的是一种社会时代的反映。
雅各布森Arne Jacobsen天鹅椅。天鹅椅于1958年由丹麦设计师雅各布森所设计。雅各布森是20世纪最有影响力的建筑师兼设计师，北欧的现代主义之父，是丹麦功能主义的倡导人。天鹅椅因其外观宛如一个静态的天鹅而得名。线条流畅而优美具有雕塑般的美感。椅身由曲面构成，完全看不到任何笔直的条，椅身为合成材料，包裹泡绵后在覆以布料或皮革，表现出雅各布森对材质应用的极致追求。
下面给大家看的这把椅子由丹麦设计师雅各布森在1958年设计的一把新的材料构成的椅子。这把椅子按照它的造型被命名为天鹅椅，像一只展翅欲飞的天鹅的造型一样。雅各布森被认为是20世纪最有影响的建筑师、设计师之一，被认为是北欧的现代主义设计风格的代表人物。他和之前我们所讲到的包豪斯的现代主义是截然不同的。因为他摒弃了很多关于功能主义的一些影响，反倒怎样通过新的材料和新的造型形式来表现设计的功能。在这把椅子上我们几乎看不到有一些笔直的线条，表现了一些合成材料和皮革布料之间的结合，覆盖着一层海绵，看上去具有柔和的舒服的感觉。我们在这种椅子上，当然也跟它的应用场合也有关系，这把椅子最早是被设计用于当时的机场的一个酒店，所以这把椅子也非常符合当时酒店的大堂的整个建筑的感觉。我们看到北欧设计师身上，会洋溢着和欧洲大陆其他设计师不同的风格。很多的北欧设计师会有一些手工业的背景，比如说之前雅各布森也曾经从事过泥瓦匠啊类似的这种工作，很多北欧设计师也喜欢用自己的手进行手工制作一些家具。新的材料引入之后，北欧设计师找到了自己的非常好的一种有力的武器。他运用一种新的材料，尝试新的造型和新的造型风格，使得北欧设计在20世纪后半叶在整个设计史上都占据非常重要的位置。
艾洛·阿尼奥Ball椅。芬兰设计师阿尼奥致力于在家具设计中溶入新的思想，1963年他设计了Ball椅，通过使用一个最简单的几何形体-球体-去掉球体的一部分，然后再将它固定在一点上而成。它标志着在家具设计的历史上，20世纪最著名的椅子诞生。多年后它被制造出来，使用的材料（玻璃纤维）和椅子的形状对那个时代的家具工业来讲完全是新奇的。
给大家看到的另外一位重要的设计大师是芬兰设计师阿尼奥。阿尼奥在设计当中也融入了一种新的思想，在1963年的时候他设计了一把新的椅子，这把椅子被称为叫“Ball”，就是“球椅”。什么叫球椅呢？你会发现这把椅子用了一个最简单的几何造型——就是球，他只是在球体当中进行了一些切割，去掉球的一部分之后，就变成了一把椅子了。然后在这个底座上进行了一点固定，它可以自由的旋转。这把椅子能够满足人们什么样的需要呢？你会发现这把椅子，它是一种新的乘坐的体验，他可以把人藏到椅子里面去，你可以把人缩到这个椅子里边，让椅子形成新的包围，让你感觉到一种新的舒适，像一个鸡蛋一样把自己藏在蛋壳里边。当然这把椅子的材料也使用当时最流行的玻璃纤维的材料，形状是完全全新的一种造型形式。而设计师用这把椅子来给人一种新的私密空间。你可以在里边休息，可以在里边打电话，可以在里边能够得到更多的心灵的安静。因为你可以感觉到你跟外界是被隔离开的。当然你可以围着自己的轴进行旋转，通过旋转你可以看到不一样的一个世界。人们会说，其实这把椅子也会带来一些不安全感，因为如果背后有人悄悄走近你你是感受不到的。你看不到周围的视线，你对自己产生包围的同时也对外界进行了隔离。所以后来阿尼奥对这把椅子进行了修正，在1968年的时候又设计设计了一款新的球形椅，但这把椅子跟刚才的椅子是完全不一样的。
大家看，这把椅子是透明的，它的悬挂方式也跟刚才的球椅的固定方式不一样，球椅是固定在地面上，可以进行旋转；而这把椅子被吊在了房顶上，所以这把椅子得到一个非常好的名字叫“泡泡椅”。它就像一个巨大的气泡一样，把你包裹在里边，因为它是完全透明的，就是你的视野不会受到干扰，你可以感受到周围的世界。所以这把椅子和球椅走了一种不同的路线。有一次我在一个咖啡馆，在一个西餐厅里边，看到了同时存在球椅和泡泡椅，大家猜他们会放在什么不同的场合啊。它们在咖啡店里边的位置会有所不同吗？一定是这样的。因为泡泡椅一定会放在咖啡厅靠近窗口的位置，你可以观察到周围的马路上的一切；而球椅呢，球椅本身就是一个封闭的造型，它最大的好处是给你的一种心灵的保护，有安全感，因此它会放在角落里边，放在咖啡厅的最里面的位置。所以这也反映了人的不同的需要。我曾经也开玩笑说，这反映了你跟谁去约会你可能坐的位置也不一样，你选择的椅子也不一样。你跟你的女朋友去约会，你觉得她很漂亮，你想让更多人看到，你可以选择坐在窗口的这个泡泡椅上。当然你去跟一个见不得人的一个人去约会，你需要可能是走到最里边的球椅里面去交流。但这两把椅子都有一个非常致命的缺点——回音比较大，所以它更适合的是面对面的轻声的沟通，不大适合中国人，因为中国人有时候在酒店里面说话声音会比较大，反倒你说话声音大一点，你会感觉到回音也很大。我倒觉得这一点的话会培养一个好的交流的习惯，也是非常重要的。
在刚才的几把椅子里面你会发现，大部分都采用了一些新的材料，比如说像塑料，因为塑料带来了造型的无限可能性，它不像金属一样，不像木材一样它具有局限性，木材在大多数传统工艺当中是以直线为主来进行造型，Thonet和阿尔托经过了多年的实验终于带来了一些曲线的变化；而金属材料，它的成型工艺也决定着很难被大规模运用于体和面的加工，更多的比较适合于线条的使用。塑料不一样，塑料可以任意塑造成各种各样的形状出来。但是塑料也有它先天的缺点，比如说它会带来新的环境污染的问题。所有的材料都应该为设计服务的，所以并不是说一种材料就是万能的，就可以应用于不同的场合。
在20世纪80年代的时候，有一位年轻的设计师横空出世，在当时他所使用的材料反倒是已经被很多设计师所摒弃的金属材料。1984年，只有21岁的澳大利亚设计师马克·纽森在毕业设计当中展示了自己的作品，他是用18世纪的马车座椅的造型进行重新的改良，进行重新的诠释，变成了一种令人惊奇的躺椅的形式。评论家认为他创造了一种流动的金属形式。也就是说，金属不一定就是凝固的。甚至这把椅子里面我们能够感觉到有点像科幻电影《终结者2》里边的造型形态，原来金属不一定是一种固定的生硬的坚硬的感觉，它也可以是流淌的流动的，具有曲线造型的感觉。你会发现这把椅子完全手工打造，然后表面用金属漆和弧线线条来组成，使得整个造型体现出一种具有迷幻色彩的流动的雕塑的感觉。马克·纽森凭借这样一个作品一语成名，到今天，马克·纽森已经成为世界上在世的设计师拍卖作品最高纪录的拥有者。他设计的刚才那把椅子叫“洛克希德”，这把椅子在2010年的时候被纽约的拍卖行拍出了210万美元的高价。他的作品当中有很多已经进入到艺术拍卖行，获得了很高的评价。在2014年9月7日，苹果公司宣布，马克·纽森正式加盟苹果。所以椅子的设计师不只是设计椅子，因为椅子你可以设计好了，你可以很多的一些其他的产品也可以游刃有余。我们很期待马克·纽森在苹果公司能够带给我们什么样的惊喜，我们能够看到一个椅子的设计师也可以在任何一个领域能够发挥自己的价值。 今天我们要讲的关于椅子的故事就到这里，下节课我们会沿着这个线索继续往前探索给大家介绍关于手机的设计。谢谢大家。